Danzas De La India Mexico

 

DEL 9 AL 13 DE JULIO
BHARATANATYAM - BHANGRA - BOLLYWOOD

12 AÑOS EN ADELANTE
AMBOS SEXOS

IMPARTE: Fabiola Ocon Barrientos
DURACIÓN
DE 12 A 15 HORAS

COSTO: $1500
ANTES DEL 3 DE JULIO $1200

SEDE: COAHUILA 123-F, ESQ. TONALÁ. COL. ROMA
Móvil: 55 39 60 35 89

Hasta Mudra

HASTA mudra, que se utilizan en la danza clásica Bharata Natyam de la India. La traducción literal del sanscrito mudra HASTA es la mano (hasta) símbolo (mudra), aunque HASTA mudra puede ser interpretada en Inglés como gestos o el lenguaje de señas.

Una pintura de un santo popular de la India, Sai Baba de Shirdi , utilizando hamsasya HASTA mantener cuentas de un rosario. (India) La importancia de los mudras en la danza india HASTA y de actuar, dos formas de arte que están íntimamente relacionados y comparten el mismo nombre, Natya , se extiende por igual en las artes de la escultura, la pintura, y otras bellas artes. ¡Hasta se refiere a la mano. Mudra es un sánscrito palabra que significa firmar, sellar, o la imagen. Así, un mudra HASTA es la mano y los dedos colocados en una forma específica, creando así una señal de mano o símbolo de la mano. Debo explicar la teoría de la rasa , la teoría estética india, para que podamos ver la importancia de la mudra HASTA en este contexto. Kapittha y hamsasya HASTA utiliza funcionalmente para mantener cuentas de Ankh y la oración, Chennai puerta de embarque del aeropuerto. (India) Rasa literalmente significa líquido. También implica saborear la esencia de algo. La teoría estética india se basa en la idea de que el objetivo final de cualquier forma de arte es para levantar la audiencia a un nivel superior de conciencia a través de la alegre disfrutando de un espectáculo, comparándolo con una experiencia espiritual. Esto sólo puede lograrse siguiendo ciertas pautas estrictas. Estas directrices son tratados expansiva por Bharata en el Natya Shastra. Yogi estatua que representa una ofrenda de sabiduría con Trishula HASTA con una mano y suchi HASTA en el otro. (India) Una criatura de otro mundo representa comúnmente en la mitología gestos Shikhara HASTA . (Bali) En el análisis de la India las artes escénicas como la danza, uno encuentra que son interpretaciones poéticas de la vida en lugar de imitaciones. Rara vez se establece, accesorios, o el paisaje para crear una imagen en la mente de la audiencia. Estas artes son altamente simbólicas, de representación y estilizada en la naturaleza. Completa su atractivo se hace sentir únicamente por una rasika, un miembro de la audiencia cultivada, que puede desentrañar y apreciar el significado más profundo de los símbolos sobre el escenario. A rasika es aquel que es capaz de utilizar con facilidad el corazón y la imaginación, basada en una mente iniciado, para extraer y saborear la esencia de la experiencia estética en una actuación. Así como un niño jugando ve un camión de bomberos rojo en una caja de plástico o un cachorro en un calcetín viejo, el miembro de la audiencia inició, a través de su propia imaginación, se puede ver ciervos saltando en el escenario en el gesto de una mano o una feroz batalla en los movimientos bruscos de un símbolo de la mano. El mudra HASTA es un ejemplo de un símbolo que se utiliza de esta forma para representar e interpretar algo en la vida real. Ganesha , la deidad con cabeza de elefante, del panteón hindú gestos Abhaya y Hasta Kapittha. (Singapur) Es interesante señalar aquí que el gran panteón de dioses hindúes, sus actividades, las criaturas del inframundo y el cielo, y varios seres etéreos son considerados temas justos y caracterizaciones a estar representados a través HASTA mudras, a pesar de que normalmente no consideran que ser parte de la vida real. Por la India normas dramática, las historias mitológicas de dioses y criaturas se consideran temas de gran relevancia para obras de teatro y danzas. De hecho, muchas de estas historias se utilizan para transmitir los valores morales, espirituales o filosóficos. En los vídeos que aquí se presenta, se puede ver el uso de Hasta mudras junto con Angika abhinaya, el lenguaje corporal, a contar la historia de Señor Shiva , el gran bailarín, y Krishna , el pastor divino. En la danza de Shiva, el bailarín está jugando el papel de un narrador en el que los mudras HASTA se utilizan para ilustrar simbólicamente la historia de lo que sucedió cuando Shiva baila. En la historia del niño Krishna, los mudras HASTA se utilizan para mostrar diversos gestos que el joven en realidad lo haría como un niño jugando. Se utilizan tanto en forma estilizada y natural. Video clip que muestra el uso de Hasta Mudra en la obra de Bharata Natyam de la danza Señor Shiva . Video clip que muestra el uso de Hasta Mudra en la obra de Bharata Natyam de la danza y Yoshoda Krishna . Por lo tanto, la importancia de la mudra HASTA puede ser visto en su poder para representar e interpretar personajes ordinarios y extraordinarios y los acontecimientos, objetos y pensamientos, cualidades e incluso sentimientos. Se trata de una herramienta simbólica que evoca una realidad viva en la mente de su observador educado.

108 Karanas

El Karanas se sincronizan movimiento de las manos y los pies
(parte 2)





Viksiptaksiptaka:
Las manos y los pies expulsados ​​y arrojados pulg








Ardhaswastika:
Los dos pies en la cruz gamada, la mano derecha haciendo un gesto Karihasta y el izquierdo en el pecho.







Ancita:
El Karihasta en Ardhaswastika en Vyavrtta y el movimiento Parivar-tita y luego se inclinó en la punta de la nariz.








Bhujangatrasita:
Levantando el pie doblado, el muslo en la cadera postura Diago-nal y la rodilla también en una postura similar.







Urdhvajanu:
El pie Kuncita que ser levantado, la rodilla y la mano levantada a la altura del pecho.








Nikuncita:
El pie en karana Vrs'cika, la mano izquierda se inclinó hacia un lado y el de la derecha en la punta de la nariz.






Mattali:
El pie izquierdo y derecho, uno dando vueltas y vueltas y la otra poco a poco deslice hacia delante y las manos en Udvestita Apaviddha.








Ardhamattali:
La mano izquierda en la recitación, y luego en la cadera y los pies se alejó en Skhalita.








Recitanikuttita:
La mano derecha en la recitación, el pie izquierdo en Nikuttita, el balanceo de la izquierda.







Padapaviddhaka:
Las manos en Khatakamukha con las palmas hacia afuera en el ombligo, y los pies en Sucividdha y Apakranta.







Valita:
mano en Apaviddha, pies de Suci y el Trika (es decir, tres, a saber, la cintura, el pecho y la cabeza) se dio la vuelta (es decir, ligeramente torcido hacia un lado).







Ghurnita:
La mano izquierda en Vartita y vueltas dio la vuelta y vuelta, los pies en la cruz gamada se alejó de los demás.








Lalita:
La mano izquierda en Karihasta, la ronda de vuelta derecha, el pie en Kuttika una y otra vez.









Dandapaksa:
La mano en el gesto Lata para ser colocado en el pie en urdhvajanu.









Bhujangatrastarecita:
dos manos que se recita en el lado izquierdo (con pies) de Bhujangatrasita.








Nupura:
Gracia volvió Trika, las manos en Lata y recitación, con los pies en Nupura cari.









Vaisakharecita:
manos, pies, cadera y cuello en recitación y el cuerpo (postura) en Vaisakhasthana









Bhramaraka:
los pies cruzados en cari Aksipta, las manos en Udvestita Trika y se volvió.








Catura:
Tlie la mano izquierda en el gesto Anicita y el pie izquierdo en Catura, el de la derecha en Kuttita









Bhujangancitaka:
Pies en Bhujangatrasita, la mano derecha en la recitación y el izquierdo en Lata-

Danza Hindu y Bollywood Dance

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Inicio Domingo 17 de Abril de 11 a 15 horas.

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Dictado por las Profesoras Julia Ferres y Georgina Ranzuglia. Egresadas del Trayecto Artistico Profesional en Danzas Orientales de la Esc. Prov. de Danzas Nigelia Soria e Integrantes del primer y único grupo independiente en danzas indias e indonesias "Namashivaya" de Rosario.

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Mudras y Abhinaya

SEMINARIO DE EXPRESIÓN
Una de las maravillas de la danza India es su completa interpretación y expresión de la bailarina al ejecutar las performane. Esa forma única de contar una historia con los gestos de sus manos (mudras) y las expresiones faciales (abhinaya)...un todo tan completo que atrae a todo tipo de espectador y que hacen al estilo indio la forma de danza-teatro mas atractiva.
Recomendado para bailarines, actores, profesores de danza y teatro, y para todos aquellos que trabajen con el cuerpo y la expresión.

Dictado por la Prof. Daniela Azar.
Investigadora y Coreógrafa.

Directora del único grupo independiente de danzas indias e indonesas "Namashivaya" de Rosario.
Profesora titular del Trayecto Artitico Profesional en Danzas Orientales de la Esc. Prov. de Danzas "Nigelia Soria".

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Danzas de la India

Introducción

Utilizando el cuerpo como un medio de comunicación, la expresión del baile es quizás la forma del arte más complicada y desarrollada, pero aún así fácilmente comprensible. El baile en la India se ha introducido en otros campos tales como la poesía, la escultura, la arquitectura, la literatura, la música y el teatro. La evidencia arqueológica más antigua es la hermosa estatua de una bailarina, que data de alrededor del 6000 antes de nuestra era. El Natya Shastra de Bharata (que se cree que fue escrito entre el segundo siglo antes de nuestra era y el segundo siglo de nuestra era) es el más antiguo tratado sobre dramaturgia disponible. Todas las formas de las danzas clásicas indias deben homenaje a Natya Shastra, considerado como el quinto Veda.Se dice que Brahma, el Creador, creó a Natya, tomando la literatura del Rig Veda, una canción del Sama Veda, abhinaya, o expresión del Yajur Veda y rasa, o experiencia estética del Atharvana Veda.


También contiene deliberaciones sobre diferentes tipos de posturas, las mudras o las formaciones de las manos y sus significados, los tipos de emociones y sus categorizaciones, sin mencionar el tipo de vestido, el escenario, la ornamentación y aún el auditorio. Todas las formas de baile están entonces estructuradas de nueve rasas o emociones, hasya (la felicidad), krodha (la cólera), bhibasta (la aversión), bhaya (el miedo), shoka (la lástima), viram (el coraje), karuna (la compasión), adbhuta (el asombro) y shanta (la serenidad). Todas las formas de danza siguen los mismos gestos de las manos o hasta mudras para cada una de las rasas. Las danzas se diferencian donde el genio local las ha adaptado a sus demandas y necesidades locales.


Uno de los símbolos más permanentes de la India es la figura de Nataraja _ Shiva, el Rey de los Bailarines. Se cree que el baile cósmico de Shiva abarca la creación, la preservación y la destrucción y esta idea ha estado incrustada en el pensamiento Hindú y sus rituales desde la alborada de la civilización. Él sostiene un pequeño tambor (damaru) en su mano derecha superior. Su mano derecha inferior muestra el gesto de negación del temor (abhaya), su mano superior izquierda está en pose de media luna (ardhachandramudra) que sostiene una llama que es el fuego (agni) que finalmente destruye al mundo y es entonces extinguido en las aguas cósmicas. De ahí que la mano que sostiene el tambor y la que sostiene el fuego equiparan las fuerzas de la creación y la destrucción. El segundo brazo izquierdo está sostenido con gracia sobre el pecho (gajahastamudra) con la mano señalando al pie alzado, lo que denota favor o gracia por los devotos. Un pie reposa sobre Apasmara o Mauyalka, que es la forma corporal de la crueldad humana y la ignorancia. Rodeando la figura de Shiva y emanando de él hay una inmensa aureola de llamas (prabhamandala) que representa los procesos vitales de la naturaleza, sustentados por la tremenda energía del Dios bailarín que está en su interior.


Las llamas se representan como la Ananda Tandava, este baile es una metáfora por la creencia que lo adaptó a las exigencias locales. El baile indio es una unión de nritta _ los elementos rítmicos, nritya _ la combinación del ritmo con la expresión y natya _ el elemento dramático. El nritta es el movimiento rítmico del cuerpo en el baile, danza pura. Este no expresa ninguna emoción. El nritya se expresa usualmente a través de los ojos, manos y movimientos faciales. El nritya combinado con el nritta conforman los programas usuales de danza. El nritya incluye el abhinaya, que representa el rasa (sentimiento) y el bhava (humor). Para apreciar el natya o drama danzario, se tienen que comprender y apreciar las leyendas indias.


La mayoría de los bailes indios toman sus temas de la rica mitología india y leyendas folclóricas. Los dioses y diosas hindúes como Vishnu y Lakshmi, Rama y Sita, Krishna y Radha están todos representados en los bailes clásicos indios. Cada forma de baile saca inspiración también de historias que representan la vida, la ética y las creencias del pueblo indio.
La fascinación por el baile indio en todas partes del mundo es una indicación de la profunda necesidad de utilizar el cuerpo humano para expresar y celebrar las grandes verdades universales. El baile indio hace justamente eso en una forma elevada y reverencial. También, como que el baile es físico y visual, éste ilumina la cultura india de forma directa, haciendo vibrar las sensibilidades de los espectadores. De esta forma, aquellos que están atraídos por la India, encontrarán en el lenguaje de la danza la mejor introducción a los ricos rasgos distintivos y tradiciones de la India


Formas Clásicas de Danza de la India

La génesis de los estilos contemporáneos de los bailes clásicos puede encontrarse en el período comprendido entre 1300 _ 1400 antes de nuestra era. La India muestra un número de formas clásicas de baile, cada una de las cuales puede encontrarse en diferentes partes del país. Cada forma representa la cultura y rasgos distintivos de una región particular o grupo de personas.
Además de estos, existen varias danzas semi-clásicos que contribuyen a la plétora de bailes indios.

Bharatnatyam - de Tamil Nadu
Kathak - de Uttar Pradesh
Kathakali - de Kerala
Manipuri - de Manipur
Kuchipudi - de Andhra Pradesh
Odissi - de Orissa
Mohiniyattam - de Andhra Pradesh

Danzas Folclóricas Populares de la India

Además de los bailes clásicos, la India es particularmente rica en formas folclóricas específicas. Cada área tiene sus propias variedades especiales, ya sean marciales, estacionales, rituales, de sacrificio, de celebración, educativas o talismánicas. Esto puede variar de localidad en localidad, pero todas comparten una herencia común de mitos y símbolos. Algunas de las formas folclóricas de la India son el baile Chauu de Bihar, el Garba de Gujarat y el Bhangra del Punjab y el Banjara de Andhra Pradesh.

En la India, la danza y la música penetran todos los aspectos de la vida y traen color, regocijo y alegría a un número de festivales y ceremonias. De hecho, la danza y la música están inextricablemente unidas a cualquier tipo de festividad.

108 Karanas

El Karanas se sincronizan movimiento de las manos y los pies
(parte 1)

Talapuspaputa

Puspaputa la mano hacia el lado izquierdo, el pie (derecho) en Agratalasancara y el lado (las caderas) doble (de lado a la izquierda).

Vartita

Una mano en Vyavrtta, el otro en Parivartita. both bent at the wrists, and then placed on the thighs. tanto doblada en las muñecas, y luego se coloca en los muslos.

Valitoru

Sukatunda manos en Vyavrtta y parivartita y los muslos en Valita (doblada).

Apaviddha

theright mano en el gesto Sukatunda para ser colocado sobre el muslo derecho con un movimiento circular y la izquierda sobre el pecho.

Samanakha

Los dos pies tocando cada dedo del pie otros a los pies (literalmente las uñas en línea recta) las dos manos colgando y el cuerpo en un entorno natural (recta) plantean.

Lina

Las dos manos en un gesto Pataka Anjali colocado en el pecho, el cuello estirado y los hombros elaborado pulgadas

Esvástica (recita)

Las dos manos en recitación y Aviddha (unidas y, a continuación) separados y se colocan en las caderas.

Mandalaswastika

La mano en la cruz gamada, que se elevan por encima. palms inwards and then the Mandala posture las palmas hacia dentro y luego la postura Mandala

Nikuttaka

Las dos manos (doblado por el codo) se movió hacia arriba y abajo entre el brazo (correspondiente) y la cabeza y los pies doblados.

Ardhanikutta

Doblado (cuelgue hacia abajo) los brazos y la cabeza y la mano con los dedos hacia arriba.

Katichinna

Las caderas dobladas alternativamente a ambos lados y las manos Pallava en la cabeza.

Ardharecita

mano en Apaviddha. striking (the floor with Suci foot, body bent to one side. sorprendente (el suelo con los pies Suci, el cuerpo inclinado hacia un lado.

Vaksahswastika

Pies cruzados, recita las manos en el pecho que se dobla.

Unmataka

Los pies en Ancita la postura y las manos en el gesto recitación.

Esvástica

Ambas manos y pies, respectivamente, en cruz gamada.

Prsthaswastika

Los dos pies en la cruz gamada, las dos ramas en Viksipta y Aksipta y (de nuevo) los pies en Apakranta y Ardhasuci-

Dikswastika

Un movimiento en el que uno va a los lados y luego hacia el frente y las manos y los pies en la cruz gamada.

Alata (ka)

El pie en Alata (CARI), la mano derecha rápidamente bajando desde el hombro y luego hacer un urdhvajanu (CARI).

Katisama

Pies en la cruz gamada que ser separados, con una mano en el ombligo y otro en la cadera, y los lados de Udvahita.

Aksiptarecita

La mano izquierda sobre el pecho, la mano derecha en la recitación lanzado hacia arriba y hacia los lados y luego en recitación y gestos Apaviddha.