Ariellah estudió ballet clásico en Royal Academy of Dance de Londres durante doce años, a partir de los tres. Después de un descanso de danza se graduo en UC Davis, y dos años en el Cuerpo de Paz en Costa de Marfil de África, regresó a los Estados Unidos, deseosa de aprender el baile de su ascendencia marroquí.
Tratando de su mano en la danza del vientre había sido un objetivo permanente, y fue una extensión natural de la carrera de danza y la experiencia de la vida. Su búsqueda de la danza del vientre comenzó con el estilo folclórico de Janine Ryle, que estudió en San Francisco en la institución Hahbi'Ru danza del vientre. Ariellah eventualmente se convirtió en una parte de la troupe de Janine, Danza del Magreb en la que actuó en su mayoría en argelinos danzas bereberes. Con raíces de su tierra Ariellah es firme en su cultura y tradición del norte de África,la danza del vientre fue algo natural para ella. Janine le animó el deseo de aprender de tantas fuentes como sea posible, y sugirió que tomara clases con Rachel Brice, que es actualmente una de las más buscadas en el mundo y actualmente esta de gira internacional como solista, así como con El Bellydance Superstars y El Indigo. Ariellah comenzó a estudiar danza del vientre tribal fusión con Rachel Brice a principios de 2002 y se convirtió en miembro fundador de Indigo Rachel Compañía de Danza del Vientre en 2003.
Ariellah se ha convertido en un instructor de renombre internacional e intérprete. Ella es un icono en la comunidad de fusión de danza del vientre y ha aparecido en varias revistas diferentes, libros, programas de radio y artículos en todo el mundo. En 2004, Ariellah ganó el primer lugar en la categoría de estrella de fusión de las Sirenas En la competición de Sanidad de la danza de vientre, encantada de Camelot, que se celebró en Benecia, CA. Ariellah también fue presentada como la primera de su tipo, "Gothic Danza del Vientre: El Lado Oscuro de la Fusión" DVD, lanzado en la primavera de 2006, con la secuela, "Revelations", lanzado en el otoño de 2007. Ariellah también se ofrece en DVD el rendimiento "Bellydance Underworld", "Tribal Revolución" y muchos otros. Actualmente Ariellah es la primera de DVD de instrucciones, "Contemporáneo Danza del Vientre y Acondicionamiento de Yoga" es uno de los más vendidos y mejores DVDs clasificados danza del vientre en el mercado hoy.
El estilo de Ariellah refleja e infunde su interpretación personal de la danza del vientre Medio Oriente, con un sabor moderno, oscuro, que es exclusivamente suyo. Ella es ampliamente conocida por su fuerte presencia escénica y una técnica sin igual. Sus actuaciones están diseñadas para cautivar e invocar la emoción y el lado más oscuro y apasionado de la danza. Ariellah cree que su estilo proviene de la pasión y la alegría de que la danza del vientre ha traído a su vida, así como la infusión de su participación permanente en la subcultura gótica, lo que le permite expresarse plenamente en un camino oscuro único y bonito.
Como bailarina profesional de formación clásica, Ariellah entiende la importancia de cada evento al que se invita, y ella se esfuerza, con cada actuación, para crear sólo el estado de ánimo adecuado.
Sierra Mojada #1448 (Dentro del Jardín "Modulo amarillo") Entre: Sierra Madre y Av. Circunvalación Col. Independencia Oriente. Guadalajara, Jalisco en Mexico
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Bellydancer Estas danzas nos permiten reconocer en nuestro cuerpo que nunca antes habíamos pensado. Que podíamos mover, ya que uno aprende a controlar y separar cada musculo de nuestro cuerpo y a la vez descubrimos emociones y sensaciones internas que no pensábamos que existían en nosotros..
Cada persona esconde una sensualidad mágica en nuestro interior y que atreves de estas danzas podemos revelar y expresar con total libertad…
Para realizar estas danzas no es necesario tener una excelente figura, ni medias, ni edad y ni sexo todos podemos practicarla y aprovechar los beneficios que estas danzas nos ofrecen, tanto a nuestro cuerpo y mente, en estas danzas nos ejercitamos y tonificamos cada musculo, también expresamos lo que sentimos y sabemos atreves de estas danzas. A todas las personas que quieran y tengan curiosidad de conocer estas mágicas danzas, están invitadas a que se acerquen a probar mis clases…
Super Intensivo de 12 horas con AL RACHID de Durango y SAMIRA VAZQUEZ del D.F.
A UN SUPER PRECIO: $1,200 PESOS POR LAS 12 horas.
Al Rachid y Samira Vázquez impartirán Súper Intensivo los días sábado 23 y domingo 24 de julio de 2011.
TEMAS:
* Doble velo * Oriental con todo el estilo Egipcio * Drum Solo (percusión) * Interpretación de instrumentos musicales. Consiste en trabajo de técnica en general, brazos, movimientos para marcar un laúd, qanun, violín, piano, guitarra, zagats, etc., la idea es que cada participante se lleve herramientas para poder aplicarlo al estilo de danza árabe que más les guste, sea egipcio o fusión.
LUGAR: Av. Universidad 909 col. del Valle cerca metro Zapata. México, D.F.
LAS PERSONAS QUE TOMEN LAS 12 HORAS TENDRAN DERECHO A CONSTANCIA CON VALOR CURRICULAR
HORARIO: - De 9am - 12pm. - Una hora de descanso - De 1pm a 4pm.
LLEVAR DOS VELOS, AGUA, LUNCH LIBRETA, PLUMA. Debido al BAJO COSTO NO HAY PROMOCIÓN POR PAGO ANTICIPADO. Ni para personas que vienen de provincia.
Alumnas que tomen el curso tendrán la oportunidad de bailar estas coreografías para nuestro XVII festival.
CUPO LIMITADO. PUEDES APARTAR TU LUGAR CON $500 PESOS
ALUMNAS PUEDEN PAGAR EN EFECTIVO O DEPOSITAR A LA CUENTA 03801121707 ( la Cta. es de Toluca)
A NOMBRE DE: HERMINIA BERMÚDES REYES. ESCANEAR FICHA DE DEPOSITO Y/O ENTREGARLO PERSONALMENTE. Otorgar nombre con el que aparecerá su constancia.
COSTO TOTAL: $1,200 pesos por las 12 horas
Es un intensivo muy completo donde abarcarás diversos temas, una gran variedad de pasos, combinaciones, técnica y mucho aprendizaje.
Si tomas un solo día 6 hrs. $850 pesos Dos días de tres horas cada día $850 pesos
Dirigido a: Bailarinas y percusionistas principantes e intermedios. Objetivo: El alumno será capaz de reconocer ritmos base en piezas musicales, así como los instrumentos mayormente utilizados en la música del Medio Oriente y Norte de África. También será capaz de interpretar, por lo menos en su forma base, los ritmos más populares y usados en el Belly Dance. Tendrá una idea clara de la composición musical, que para las bailarinas servirá de base para composición coreográfica. Temario: Se desglosarán los siguientes conceptos: tiempo, compás, tempo, pulso, acento, ritmo, melodía y ornamentación. Se introducirán, en su forma base, ornamentada, antigua y moderna, los siguientes ritmos: masmoudi kábir, masmoudi suahir (baladi), chifteteli, maksún baladi, saidi, laaf o malfuf, falahi y ayoub. También se cubrirá el marco histórico de cada ritmo, así como las características coreográficas que se aplican a cada uno. Imparte: Abelardo Reyes, director de la Compañía de Teatro y Danza "Raks Al Azif" y del ensamble de percusiones "Tabla Al Malika".
Las bailarinas asistentes deberán traer un pandero de piel de 20 cm de diámetro con doble hilera de cimbales y crótalos. Los percusionistas deberán traer su derbake, daf o riq.
MÓDULO 2 RITMOLOGÍA APLICADA A LA DANZA
Dirigido a: Bailarinas principiantes e intermedias (deben haber tomado el Módulo 1 o conocer los ritmos)
Objetivo: La bailarina será capaz de cuadrar sus pasos con el ritmo y la melodía, entenderá la relación entre la música y el movimiento, conocerá los pasos mayormente asociados a los ritmos presentados en el módulo 1, entenderá de estilos y composición coreográfica y tendrá mayores recursos para hacer sus propias coreografías. Temario: Diferencias básicas entre los estilos más populares. Se practicarán los pasos y desplazamientos mayormente asociados a los siguientes ritmos: masmoudi kábir, masmoudi suahir (baladi), chifteteli, maksún baladi, saidi, laaf o malfuf, falahi y ayoub. Se darán los lineamientos para una buena composición coreográfica y proyección escénica, así como el vestuario y los elementos que se pueden utilizar, y las bases del Drum Solo. Imparte: Elvira Malika, bailarina profesional en activo y coreógrafa de la Compañía de Teatro y Danza "Raks Al Azif".
Las bailarinas deberán traer ropa de trabajo, bastón y velo.
¡No pierdas esta oportunidad de poder aprender desde los conceptos más básicos, de una manera didáctica, clara, sencilla y enfocada a tus intereses! Checa la dinámica del Taller en este link:Video
Duración: MÓDULO 1 Cinco horas MÓDULO 2 Seis horas
Fecha y hora: MÓDULO1 sábado 26 de marzo, de 15:00 a 20:00 hrs. MÓDULO 2 domingo 27 de marzo, de 10:00 a 16:00 hrs.
Costo: $750.00 por persona por módulo $1,200.00 si tomas ambos módulos. Incluye apuntes impresos, CD con la música del Taller y diploma de participación.
CUPO LIMITADO RESERVA TU LUGAR AL 5264-5102 O AL 044-5535067530 O POR E-MAIL A raksalazif@yahoo.com.mx
Teatro José Martí Viernes 18 de marzo a las 7:00 pm Entrada Libre
"El performance que presentamos es dedicado a los 4 elementos de la madre Tierra: Agua, Aire, Fuego y Tierra "Mujeres y Danza"
Nuestra Madre Tierra representa el amor maternal, es ella quien vela por nosotros y nos acoge con gran amor. Nuestra Madre Tierra nos renueva con su gran energía, dispersa en todos lados, basta con que ... nos percatemos de ello para que podamos en conciencia, disfrutar de todos los dones que ella nos ofrece.
Calle Dr. Mora #1 Col. Centro Delegación Cuauhtémoc cerca del metro Hidalgo Mexico DF
Sera un día especial para nuestro grupo ya que es el debut oficial de las 2 nuevas integrantes taletosas integrantes del grupo.
Nota: las otras 2 integrantes Thali y Pilar (Imad hamza y Amiret) ya no estaran en el grupo, fue un honor que formaran parte de este proyecto durante 1 año, pero su ciclo en el grupo concluyo y ahora tienen nuevos proyectos a los cuales les deseamos toda la suerte del mundo
Utilizando el cuerpo como un medio de comunicación, la expresión del baile es quizás la forma del arte más complicada y desarrollada, pero aún así fácilmente comprensible. El baile en la India se ha introducido en otros campos tales como la poesía, la escultura, la arquitectura, la literatura, la música y el teatro. La evidencia arqueológica más antigua es la hermosa estatua de una bailarina, que data de alrededor del 6000 antes de nuestra era. El Natya Shastra de Bharata (que se cree que fue escrito entre el segundo siglo antes de nuestra era y el segundo siglo de nuestra era) es el más antiguo tratado sobre dramaturgia disponible. Todas las formas de las danzas clásicas indias deben homenaje a Natya Shastra, considerado como el quinto Veda.Se dice que Brahma, el Creador, creó a Natya, tomando la literatura del Rig Veda, una canción del Sama Veda, abhinaya, o expresión del Yajur Veda y rasa, o experiencia estética del Atharvana Veda.
También contiene deliberaciones sobre diferentes tipos de posturas, las mudras o las formaciones de las manos y sus significados, los tipos de emociones y sus categorizaciones, sin mencionar el tipo de vestido, el escenario, la ornamentación y aún el auditorio. Todas las formas de baile están entonces estructuradas de nueve rasas o emociones, hasya (la felicidad), krodha (la cólera), bhibasta (la aversión), bhaya (el miedo), shoka (la lástima), viram (el coraje), karuna (la compasión), adbhuta (el asombro) y shanta (la serenidad). Todas las formas de danza siguen los mismos gestos de las manos o hasta mudras para cada una de las rasas. Las danzas se diferencian donde el genio local las ha adaptado a sus demandas y necesidades locales.
Uno de los símbolos más permanentes de la India es la figura de Nataraja _ Shiva, el Rey de los Bailarines. Se cree que el baile cósmico de Shiva abarca la creación, la preservación y la destrucción y esta idea ha estado incrustada en el pensamiento Hindú y sus rituales desde la alborada de la civilización. Él sostiene un pequeño tambor (damaru) en su mano derecha superior. Su mano derecha inferior muestra el gesto de negación del temor (abhaya), su mano superior izquierda está en pose de media luna (ardhachandramudra) que sostiene una llama que es el fuego (agni) que finalmente destruye al mundo y es entonces extinguido en las aguas cósmicas. De ahí que la mano que sostiene el tambor y la que sostiene el fuego equiparan las fuerzas de la creación y la destrucción. El segundo brazo izquierdo está sostenido con gracia sobre el pecho (gajahastamudra) con la mano señalando al pie alzado, lo que denota favor o gracia por los devotos. Un pie reposa sobre Apasmara o Mauyalka, que es la forma corporal de la crueldad humana y la ignorancia. Rodeando la figura de Shiva y emanando de él hay una inmensa aureola de llamas (prabhamandala) que representa los procesos vitales de la naturaleza, sustentados por la tremenda energía del Dios bailarín que está en su interior.
Las llamas se representan como la Ananda Tandava, este baile es una metáfora por la creencia que lo adaptó a las exigencias locales. El baile indio es una unión de nritta _ los elementos rítmicos, nritya _ la combinación del ritmo con la expresión y natya _ el elemento dramático. El nritta es el movimiento rítmico del cuerpo en el baile, danza pura. Este no expresa ninguna emoción. El nritya se expresa usualmente a través de los ojos, manos y movimientos faciales. El nritya combinado con el nritta conforman los programas usuales de danza. El nritya incluye el abhinaya, que representa el rasa (sentimiento) y el bhava (humor). Para apreciar el natya o drama danzario, se tienen que comprender y apreciar las leyendas indias.
La mayoría de los bailes indios toman sus temas de la rica mitología india y leyendas folclóricas. Los dioses y diosas hindúes como Vishnu y Lakshmi, Rama y Sita, Krishna y Radha están todos representados en los bailes clásicos indios. Cada forma de baile saca inspiración también de historias que representan la vida, la ética y las creencias del pueblo indio.
La fascinación por el baile indio en todas partes del mundo es una indicación de la profunda necesidad de utilizar el cuerpo humano para expresar y celebrar las grandes verdades universales. El baile indio hace justamente eso en una forma elevada y reverencial. También, como que el baile es físico y visual, éste ilumina la cultura india de forma directa, haciendo vibrar las sensibilidades de los espectadores. De esta forma, aquellos que están atraídos por la India, encontrarán en el lenguaje de la danza la mejor introducción a los ricos rasgos distintivos y tradiciones de la India
Formas Clásicas de Danza de la India
La génesis de los estilos contemporáneos de los bailes clásicos puede encontrarse en el período comprendido entre 1300 _ 1400 antes de nuestra era. La India muestra un número de formas clásicas de baile, cada una de las cuales puede encontrarse en diferentes partes del país. Cada forma representa la cultura y rasgos distintivos de una región particular o grupo de personas.
Además de estos, existen varias danzas semi-clásicos que contribuyen a la plétora de bailes indios.
Bharatnatyam - de Tamil Nadu
Kathak - de Uttar Pradesh
Kathakali - de Kerala
Manipuri - de Manipur
Kuchipudi - de Andhra Pradesh
Odissi - de Orissa
Mohiniyattam - de Andhra Pradesh
Danzas Folclóricas Populares de la India
Además de los bailes clásicos, la India es particularmente rica en formas folclóricas específicas. Cada área tiene sus propias variedades especiales, ya sean marciales, estacionales, rituales, de sacrificio, de celebración, educativas o talismánicas. Esto puede variar de localidad en localidad, pero todas comparten una herencia común de mitos y símbolos. Algunas de las formas folclóricas de la India son el baile Chauu de Bihar, el Garba de Gujarat y el Bhangra del Punjab y el Banjara de Andhra Pradesh.
En la India, la danza y la música penetran todos los aspectos de la vida y traen color, regocijo y alegría a un número de festivales y ceremonias. De hecho, la danza y la música están inextricablemente unidas a cualquier tipo de festividad.
El Karanas se sincronizan movimiento de las manos y los pies (parte 1)
Talapuspaputa
Puspaputa la mano hacia el lado izquierdo, el pie (derecho) en Agratalasancara y el lado (las caderas) doble (de lado a la izquierda).
Vartita
Una mano en Vyavrtta, el otro en Parivartita. both bent at the wrists, and then placed on the thighs. tanto doblada en las muñecas, y luego se coloca en los muslos.
Valitoru
Sukatunda manos en Vyavrtta y parivartita y los muslos en Valita (doblada).
Apaviddha
theright mano en el gesto Sukatunda para ser colocado sobre el muslo derecho con un movimiento circular y la izquierda sobre el pecho.
Samanakha
Los dos pies tocando cada dedo del pie otros a los pies (literalmente las uñas en línea recta) las dos manos colgando y el cuerpo en un entorno natural (recta) plantean.
Lina
Las dos manos en un gesto Pataka Anjali colocado en el pecho, el cuello estirado y los hombros elaborado pulgadas
Esvástica (recita)
Las dos manos en recitación y Aviddha (unidas y, a continuación) separados y se colocan en las caderas.
Mandalaswastika
La mano en la cruz gamada, que se elevan por encima. palms inwards and then the Mandala posture las palmas hacia dentro y luego la postura Mandala
Nikuttaka
Las dos manos (doblado por el codo) se movió hacia arriba y abajo entre el brazo (correspondiente) y la cabeza y los pies doblados.
Ardhanikutta
Doblado (cuelgue hacia abajo) los brazos y la cabeza y la mano con los dedos hacia arriba.
Katichinna
Las caderas dobladas alternativamente a ambos lados y las manos Pallava en la cabeza.
Ardharecita
mano en Apaviddha. striking (the floor with Suci foot, body bent to one side. sorprendente (el suelo con los pies Suci, el cuerpo inclinado hacia un lado.
Vaksahswastika
Pies cruzados, recita las manos en el pecho que se dobla.
Unmataka
Los pies en Ancita la postura y las manos en el gesto recitación.
Esvástica
Ambas manos y pies, respectivamente, en cruz gamada.
Prsthaswastika
Los dos pies en la cruz gamada, las dos ramas en Viksipta y Aksipta y (de nuevo) los pies en Apakranta y Ardhasuci-
Dikswastika
Un movimiento en el que uno va a los lados y luego hacia el frente y las manos y los pies en la cruz gamada.
Alata (ka)
El pie en Alata (CARI), la mano derecha rápidamente bajando desde el hombro y luego hacer un urdhvajanu (CARI).
Katisama
Pies en la cruz gamada que ser separados, con una mano en el ombligo y otro en la cadera, y los lados de Udvahita.
Aksiptarecita
La mano izquierda sobre el pecho, la mano derecha en la recitación lanzado hacia arriba y hacia los lados y luego en recitación y gestos Apaviddha.
Karanam es un término técnico, que se deriven de su ruta sánscrito, kr - que significa 'hacer'.
En resumen, es una unidad de la danza que fue la base para los artículos de conciertos en los tiempos antiguos. El karanm es generalmente confundido con una pose estática. Como se trata de una combinación de los tres elementos, a saber, hastan nrtta cari (circulación de las piernas), (gesto de las manos) y stanam (postura del cuerpo), es un movimiento completo y no un concepto estático. Así, un karanam se puede comparar con la adavu de la danza contemporánea. Al igual que muchos adavus hacer una tirmanam y tirmanams muchos un elemento, de acuerdo al número de Karanas especificados, se les llamaba kalapaka, matrka, bhandaka, sañghataka y angahdra.
Para compararlo con los componentes del lenguaje, los elementos de Karanas son alfabetos, el Karanas son palabras y el resto son frases y oraciones.
Natya Bharata Sasstra es la primera literatura existente dando detalles acerca de estos Karanas. Bharata ha descrito 108 Karanas en su cuarto capítulo. En el comentario de Adiyarkunallar en Cilappatikdram una referencia a karanam se encuentra. Al describir las cualidades requeridas del maestro de la danza, dice llango
"Se supone que debe conocer las reglas relativas a los dos tipos de danzas".
Estos tipos se explican como kuttu santi y kuttu Vinoda por Adiyarkunallar. Santi küttu es de cuatro tipos, a saber, sokkam, küttu mey, kuttu avinaya y natakam. La explicación de sokkam se da como 'se compone de 108 Karanas. También se le llama nrittam Suddha o danza abstracta. Así, los 108 Karanas fueron comúnmente en la práctica en Tamilnad.
Evolution of Karanas Evolución de Karanas
Los 108 Karanas que se había formado la base de la danza de Tamilnad en la antigüedad sufrió muchos cambios en siglos pasados.La culminación del proceso de asimilación del trabajo de Bharata, junto con el desarrollo indígena se ve en Cilappatikaram.Al describir la danza de Madevi, Ilanko dice:
"Nattiya pitittu nankukataip nannull".
Lo más probable es que al nannull Nattiya que significa sólo el Natyasastra de Bharata Matavi que se dice que ha seguido estrictamente.Viniendo al periodo Pallava, encontramos una escultura de Shiva en la postura catusra de Bharata en la Rata Dharmaraja en Maliabalipuram, siguiendo de cerca esto, no es la adhesión a trabajar en el templo de Bharata Kailasanatha en Kanchi. Más tarde, incluso los Agamas Saivo que se ocupa de los 64 tandavas de Siva tenía la influencia de Karanas Bharata, por ejemplo, la figura de Nataraja Ananda tandava se conoce como bujanagatrdsitam en los Agamas y la Natiyasastra.
Ya hemos visto el progreso de la codificación escultórica de Karanas Bharata del siglo 11. Cualquier arte, que es dinámico, se desarrolla, cambia y crece en las líneas nuevas con el paso del tiempo, en el siglo 13, el estilo desi alcanzó nuevas alturas por la fusión de arte popular y el genio creativo de los artistas locales. Aunque este desarrollo fue el tema de la codificación literaria, en su Ratnakara Sangita, Sarangadeva describe 36 Karanas desi en nombre de Karanas utpluti, es decir, Karanas con saltos.
inscripciones Kudumiamalai mencionan los términos, Tiru, pattataivu, kattataivu mey, tiruvalatti como las danzas. El término significa literalmente adaivu combinación. La terminología de Tamil karana debe haber sido desarrollado como adaivu. Poco a poco el término y el concepto de karana como lo propone Bharata se estaban desvaneciendo. Durante el tiempo de los reyes Nayak, innumerables esculturas de baile se han añadido a nuestros templos, que a menudo parecen ser repeticiones de la misma plantea. De esto podemos inferir que estaban destinados a ser ornamentación arquitectónica y no la interpretación meticulosa de la teoría. Durante el siglo 18, el Tulaja rey Maratha en su saramrta Sangita, registró el adavus de su tiempo, por esta vez el ataivu había convertido por el uso adavu.
trabajo Tulaja puede ser denominado como el texto de base para lo que es hoy conocido como estilo Tanjore de la danza. La fase final se llegó en el momento de la Nattuvanats famoso, el cuarteto Tanjore, para entonces Karanas Bharata se había convertido casi en un concepto muerto a todos los efectos prácticos. Es un hecho triste que incluso algunos de los adavus que prevalecían en fecha tan tardía como los siglos 18 y 19 se han perdido hoy en día. Debido a diversas causas políticas, económicas y sociológicas, hemos perdido la capacidad de retención con nosotros algunas de nuestras tradiciones artísticas valiosas. Pero no hay duda de que nuestro arte tiene la capacidad invencible para sobrevivir. La evidencia sorprendente de esto es el hecho de que Karanas Bharata todavía se encuentran dispersos por toda la India, el Lejano Oriente e incluso en Occidente.
Los solistas o los grupos que participen deberán presentar una coreografía propia o ajena que represente la danza árabe oriental, folklórica y/o bellydance.
Pueden participar mexicanos o extranjeros, profesionales o amateurs.
Descripción general:
1.- Las coreografías deben ser de máximo 4 minutos por participante. 2.- Podrán incluir cualquier elemento a sus coreografías. 2.- Los solistas y grupos se presentaran por estricto orden de inscripción 3.- Los concursantes podrán participar en ambas categorías, si así lo desean, haciendo el pago correspondiente a cada una de ellas. 4.- El mínimo de participantes por grupo es de cuatro y máximo de 8. 5.- Los concursantes deberán enviar su pista por correo electrónico antes de la fecha limite de inscripción, incluyendo: Nombre y correo electrónico del solista y/o de cada integrante del grupo, currículo resumido, fotografía, nombre de la canción, nombre del director (Grupo). Adicionalmente llevar su pista en dos CDS, con únicamente la música de su presentación, con su nombre en portada y categoría. 6.- El hecho de realizar y hacer el pago correspondiente a la inscripción implica la aceptación total de las bases del concurso y de la resolución del jurado, la cual será unilateral e inapelable. 7.- El participante será totalmente responsable por la autoría de la presentación que realice.
Fecha de inscripción:
La inscripción estará abierta del 1 de febrero al 15 de marzo del 2011. SIN EXCEPCION
Restricciones:
Si presentan una coreografía que no sea de se autoría es importante mencionar a su autor. En el caso de presentar una coreografía de otro autor como propia se descalificara inmediatamente al o los concursantes.
La edad mínima para participar es de 12 años.
Solo podrán participar aquellas personas que estén inscritas a por lo menos un día en el Festival Internacional de Danza Árabe México 2011. En el caso de los grupos es necesario que por lo menos tres de los integrantes cumplan este requisito.
Fecha del concurso y entrega de premios:
Jueves 14 de abril de 2011 a las 8:30 hrs, los premios se entregaran al termino del mismo.
1er lugar: Beca del 100% para el FIDA MÉXICO 2012 Participación especial en la Gala Internacional en el FIDA México 2012. Beca del 100% para un curso con Majida Malak. Reconocimiento.
2ndo lugar: Beca del 50% para el FIDA MÉXICO 2012 Participación con mención especial en la Gala Nacional en el FIDA México 2012. Beca del 100% para un curso con Majida Malak. Reconocimiento.
3er lugar: Beca del 25% para el FIDA MÉXICO 2012 Beca del 100% para un curso con Majida Malak. Reconocimiento.
Categoría Grupal:
1er lugar: Beca del 25% para el FIDA MÉXICO 2012 (por participante del grupo ganador) Beca del 100% para un curso con Majida Malak. (por participante del grupo ganador) Participación especial del grupo ganador en la Gala Internacional en el FIDA México 2012. Reconocimiento.
2ndo lugar: Beca del 15 % para el FIDA MÉXICO 2012 (por participante del grupo ganador) Beca del 100% para un curso con Majida Malak. (por participante del grupo ganador) Participación con mención especial en la Gala Nacional en el FIDA México 2012. Reconocimiento.
3er lugar: Beca del 10% para el FIDA MÉXICO 2012 (por participante del grupo ganador) Beca del 100% para un curso con Majida Malak. (por participante del grupo ganador) Reconocimiento. El Comité Organizador resolverá cualquier imprevisto que se presente fuera de convocatoria.
PAQUETES FIDA MEXICO 2011
Pasa La Voz¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Inscríbete del 24 Febrero al 2 de Marzo y OBTÉN el 15 % de descuento (en 1, 2, 3 o 4 días del Festival, sobre los precios publicados a continuación) (no acumulable con otras promociones) Aparta tu lugar con solo 1000 pesos y listo vive esta magna fiesta !! Mas información contáctanos en fida@fida.mx Festival Completo: $ 4,500 pesos
Incluye: Todos los seminarios (jueves, viernes, sábado y domingo), gala apertura-concurso, gala nacional, gala internacional, clausura, conferencias, playera conmemorativa del FIDA MEXICO 2011, constancia de participación.
Festival 3 días: $ 3,230 pesos
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Festival 2 días: $ 2,720 pesos Incluye: Todos los seminarios de los días que selecciones (jueves, viernes, sábado o domingo) entrada a la gala apertura-concurso, gala nacional, clausura, conferencias, cupón de 15% descuento para adquirir tu playera conmemorativa del FIDA MEXICO 2011, constancia de participación. Festival 1 día: $ 2,125 pesos
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Taller 2 hrs: $ 1,200 pesos.
Incluye: Solamente las dos horas de taller de tu selección, gala apertura-concurso y clausura. Nota: No se entrega constancia por tomar un solo taller. Conferencias: 120 pesos cada una
COSTO DE GALAS:
PASE VIP (pase a todas las galas) $450 (Adquiérelo antes del 5 de abril)
Gala apertura-concurso: Preventa $100 pesos, taquilla $120 pesos
Gala Nacional: Preventa 120 pesos, taquilla $150 pesos
Gala Internacional: Preventa $160 pesos, taquilla $200
Ariellah estudió ballet clásico en Royal Academy of Dance de Londres durante doce años, a partir de los tres. Después de un descanso de danza se graduo en UC Davis, y dos años en el Cuerpo de Paz en Costa de Marfil de África, regresó a los Estados Unidos, deseosa de aprender el baile de su ascendencia marroquí.
Ariellah se ha convertido en un instructor de renombre internacional e intérprete. Ella es un icono en la comunidad de fusión de danza del vientre y ha aparecido en varias revistas diferentes, libros, programas de radio y artículos en todo el mundo. En 2004, Ariellah ganó el primer lugar en la categoría de estrella de fusión de las Sirenas En la competición de Sanidad de la danza de vientre, encantada de Camelot, que se celebró en Benecia, CA. Ariellah también fue presentada como la primera de su tipo, "Gothic Danza del Vientre: El Lado Oscuro de la Fusión" DVD, lanzado en la primavera de 2006, con la secuela, "Revelations", lanzado en el otoño de 2007. Ariellah también se ofrece en DVD el rendimiento "Bellydance Underworld", "Tribal Revolución" y muchos otros. Actualmente Ariellah es la primera de DVD de instrucciones, "Contemporáneo Danza del Vientre y Acondicionamiento de Yoga" es uno de los más vendidos y mejores DVDs clasificados danza del vientre en el mercado hoy.
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