El Karanas se sincronizan movimiento de las manos y los pies (parte 1)
Talapuspaputa
Puspaputa la mano hacia el lado izquierdo, el pie (derecho) en Agratalasancara y el lado (las caderas) doble (de lado a la izquierda).
Vartita
Una mano en Vyavrtta, el otro en Parivartita. both bent at the wrists, and then placed on the thighs. tanto doblada en las muñecas, y luego se coloca en los muslos.
Valitoru
Sukatunda manos en Vyavrtta y parivartita y los muslos en Valita (doblada).
Apaviddha
theright mano en el gesto Sukatunda para ser colocado sobre el muslo derecho con un movimiento circular y la izquierda sobre el pecho.
Samanakha
Los dos pies tocando cada dedo del pie otros a los pies (literalmente las uñas en línea recta) las dos manos colgando y el cuerpo en un entorno natural (recta) plantean.
Lina
Las dos manos en un gesto Pataka Anjali colocado en el pecho, el cuello estirado y los hombros elaborado pulgadas
Esvástica (recita)
Las dos manos en recitación y Aviddha (unidas y, a continuación) separados y se colocan en las caderas.
Mandalaswastika
La mano en la cruz gamada, que se elevan por encima. palms inwards and then the Mandala posture las palmas hacia dentro y luego la postura Mandala
Nikuttaka
Las dos manos (doblado por el codo) se movió hacia arriba y abajo entre el brazo (correspondiente) y la cabeza y los pies doblados.
Ardhanikutta
Doblado (cuelgue hacia abajo) los brazos y la cabeza y la mano con los dedos hacia arriba.
Katichinna
Las caderas dobladas alternativamente a ambos lados y las manos Pallava en la cabeza.
Ardharecita
mano en Apaviddha. striking (the floor with Suci foot, body bent to one side. sorprendente (el suelo con los pies Suci, el cuerpo inclinado hacia un lado.
Vaksahswastika
Pies cruzados, recita las manos en el pecho que se dobla.
Unmataka
Los pies en Ancita la postura y las manos en el gesto recitación.
Esvástica
Ambas manos y pies, respectivamente, en cruz gamada.
Prsthaswastika
Los dos pies en la cruz gamada, las dos ramas en Viksipta y Aksipta y (de nuevo) los pies en Apakranta y Ardhasuci-
Dikswastika
Un movimiento en el que uno va a los lados y luego hacia el frente y las manos y los pies en la cruz gamada.
Alata (ka)
El pie en Alata (CARI), la mano derecha rápidamente bajando desde el hombro y luego hacer un urdhvajanu (CARI).
Katisama
Pies en la cruz gamada que ser separados, con una mano en el ombligo y otro en la cadera, y los lados de Udvahita.
Aksiptarecita
La mano izquierda sobre el pecho, la mano derecha en la recitación lanzado hacia arriba y hacia los lados y luego en recitación y gestos Apaviddha.
Karanam es un término técnico, que se deriven de su ruta sánscrito, kr - que significa 'hacer'.
En resumen, es una unidad de la danza que fue la base para los artículos de conciertos en los tiempos antiguos. El karanm es generalmente confundido con una pose estática. Como se trata de una combinación de los tres elementos, a saber, hastan nrtta cari (circulación de las piernas), (gesto de las manos) y stanam (postura del cuerpo), es un movimiento completo y no un concepto estático. Así, un karanam se puede comparar con la adavu de la danza contemporánea. Al igual que muchos adavus hacer una tirmanam y tirmanams muchos un elemento, de acuerdo al número de Karanas especificados, se les llamaba kalapaka, matrka, bhandaka, sañghataka y angahdra.
Para compararlo con los componentes del lenguaje, los elementos de Karanas son alfabetos, el Karanas son palabras y el resto son frases y oraciones.
Natya Bharata Sasstra es la primera literatura existente dando detalles acerca de estos Karanas. Bharata ha descrito 108 Karanas en su cuarto capítulo. En el comentario de Adiyarkunallar en Cilappatikdram una referencia a karanam se encuentra. Al describir las cualidades requeridas del maestro de la danza, dice llango
"Se supone que debe conocer las reglas relativas a los dos tipos de danzas".
Estos tipos se explican como kuttu santi y kuttu Vinoda por Adiyarkunallar. Santi küttu es de cuatro tipos, a saber, sokkam, küttu mey, kuttu avinaya y natakam. La explicación de sokkam se da como 'se compone de 108 Karanas. También se le llama nrittam Suddha o danza abstracta. Así, los 108 Karanas fueron comúnmente en la práctica en Tamilnad.
Evolution of Karanas Evolución de Karanas
Los 108 Karanas que se había formado la base de la danza de Tamilnad en la antigüedad sufrió muchos cambios en siglos pasados.La culminación del proceso de asimilación del trabajo de Bharata, junto con el desarrollo indígena se ve en Cilappatikaram.Al describir la danza de Madevi, Ilanko dice:
"Nattiya pitittu nankukataip nannull".
Lo más probable es que al nannull Nattiya que significa sólo el Natyasastra de Bharata Matavi que se dice que ha seguido estrictamente.Viniendo al periodo Pallava, encontramos una escultura de Shiva en la postura catusra de Bharata en la Rata Dharmaraja en Maliabalipuram, siguiendo de cerca esto, no es la adhesión a trabajar en el templo de Bharata Kailasanatha en Kanchi. Más tarde, incluso los Agamas Saivo que se ocupa de los 64 tandavas de Siva tenía la influencia de Karanas Bharata, por ejemplo, la figura de Nataraja Ananda tandava se conoce como bujanagatrdsitam en los Agamas y la Natiyasastra.
Ya hemos visto el progreso de la codificación escultórica de Karanas Bharata del siglo 11. Cualquier arte, que es dinámico, se desarrolla, cambia y crece en las líneas nuevas con el paso del tiempo, en el siglo 13, el estilo desi alcanzó nuevas alturas por la fusión de arte popular y el genio creativo de los artistas locales. Aunque este desarrollo fue el tema de la codificación literaria, en su Ratnakara Sangita, Sarangadeva describe 36 Karanas desi en nombre de Karanas utpluti, es decir, Karanas con saltos.
inscripciones Kudumiamalai mencionan los términos, Tiru, pattataivu, kattataivu mey, tiruvalatti como las danzas. El término significa literalmente adaivu combinación. La terminología de Tamil karana debe haber sido desarrollado como adaivu. Poco a poco el término y el concepto de karana como lo propone Bharata se estaban desvaneciendo. Durante el tiempo de los reyes Nayak, innumerables esculturas de baile se han añadido a nuestros templos, que a menudo parecen ser repeticiones de la misma plantea. De esto podemos inferir que estaban destinados a ser ornamentación arquitectónica y no la interpretación meticulosa de la teoría. Durante el siglo 18, el Tulaja rey Maratha en su saramrta Sangita, registró el adavus de su tiempo, por esta vez el ataivu había convertido por el uso adavu.
trabajo Tulaja puede ser denominado como el texto de base para lo que es hoy conocido como estilo Tanjore de la danza. La fase final se llegó en el momento de la Nattuvanats famoso, el cuarteto Tanjore, para entonces Karanas Bharata se había convertido casi en un concepto muerto a todos los efectos prácticos. Es un hecho triste que incluso algunos de los adavus que prevalecían en fecha tan tardía como los siglos 18 y 19 se han perdido hoy en día. Debido a diversas causas políticas, económicas y sociológicas, hemos perdido la capacidad de retención con nosotros algunas de nuestras tradiciones artísticas valiosas. Pero no hay duda de que nuestro arte tiene la capacidad invencible para sobrevivir. La evidencia sorprendente de esto es el hecho de que Karanas Bharata todavía se encuentran dispersos por toda la India, el Lejano Oriente e incluso en Occidente.
Los solistas o los grupos que participen deberán presentar una coreografía propia o ajena que represente la danza árabe oriental, folklórica y/o bellydance.
Pueden participar mexicanos o extranjeros, profesionales o amateurs.
Descripción general:
1.- Las coreografías deben ser de máximo 4 minutos por participante. 2.- Podrán incluir cualquier elemento a sus coreografías. 2.- Los solistas y grupos se presentaran por estricto orden de inscripción 3.- Los concursantes podrán participar en ambas categorías, si así lo desean, haciendo el pago correspondiente a cada una de ellas. 4.- El mínimo de participantes por grupo es de cuatro y máximo de 8. 5.- Los concursantes deberán enviar su pista por correo electrónico antes de la fecha limite de inscripción, incluyendo: Nombre y correo electrónico del solista y/o de cada integrante del grupo, currículo resumido, fotografía, nombre de la canción, nombre del director (Grupo). Adicionalmente llevar su pista en dos CDS, con únicamente la música de su presentación, con su nombre en portada y categoría. 6.- El hecho de realizar y hacer el pago correspondiente a la inscripción implica la aceptación total de las bases del concurso y de la resolución del jurado, la cual será unilateral e inapelable. 7.- El participante será totalmente responsable por la autoría de la presentación que realice.
Fecha de inscripción:
La inscripción estará abierta del 1 de febrero al 15 de marzo del 2011. SIN EXCEPCION
Restricciones:
Si presentan una coreografía que no sea de se autoría es importante mencionar a su autor. En el caso de presentar una coreografía de otro autor como propia se descalificara inmediatamente al o los concursantes.
La edad mínima para participar es de 12 años.
Solo podrán participar aquellas personas que estén inscritas a por lo menos un día en el Festival Internacional de Danza Árabe México 2011. En el caso de los grupos es necesario que por lo menos tres de los integrantes cumplan este requisito.
Fecha del concurso y entrega de premios:
Jueves 14 de abril de 2011 a las 8:30 hrs, los premios se entregaran al termino del mismo.
1er lugar: Beca del 100% para el FIDA MÉXICO 2012 Participación especial en la Gala Internacional en el FIDA México 2012. Beca del 100% para un curso con Majida Malak. Reconocimiento.
2ndo lugar: Beca del 50% para el FIDA MÉXICO 2012 Participación con mención especial en la Gala Nacional en el FIDA México 2012. Beca del 100% para un curso con Majida Malak. Reconocimiento.
3er lugar: Beca del 25% para el FIDA MÉXICO 2012 Beca del 100% para un curso con Majida Malak. Reconocimiento.
Categoría Grupal:
1er lugar: Beca del 25% para el FIDA MÉXICO 2012 (por participante del grupo ganador) Beca del 100% para un curso con Majida Malak. (por participante del grupo ganador) Participación especial del grupo ganador en la Gala Internacional en el FIDA México 2012. Reconocimiento.
2ndo lugar: Beca del 15 % para el FIDA MÉXICO 2012 (por participante del grupo ganador) Beca del 100% para un curso con Majida Malak. (por participante del grupo ganador) Participación con mención especial en la Gala Nacional en el FIDA México 2012. Reconocimiento.
3er lugar: Beca del 10% para el FIDA MÉXICO 2012 (por participante del grupo ganador) Beca del 100% para un curso con Majida Malak. (por participante del grupo ganador) Reconocimiento. El Comité Organizador resolverá cualquier imprevisto que se presente fuera de convocatoria.
PAQUETES FIDA MEXICO 2011
Pasa La Voz¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Inscríbete del 24 Febrero al 2 de Marzo y OBTÉN el 15 % de descuento (en 1, 2, 3 o 4 días del Festival, sobre los precios publicados a continuación) (no acumulable con otras promociones) Aparta tu lugar con solo 1000 pesos y listo vive esta magna fiesta !! Mas información contáctanos en fida@fida.mx Festival Completo: $ 4,500 pesos
Incluye: Todos los seminarios (jueves, viernes, sábado y domingo), gala apertura-concurso, gala nacional, gala internacional, clausura, conferencias, playera conmemorativa del FIDA MEXICO 2011, constancia de participación.
Festival 3 días: $ 3,230 pesos
Incluye: Todos los seminarios de los días que selecciones (jueves, viernes, sábado o domingo) entrada a la gala apertura-concurso, gala nacional, clausura, conferencias, playera conmemorativa del FIDA MEXICO 2011, constancia de participación.
Festival 2 días: $ 2,720 pesos Incluye: Todos los seminarios de los días que selecciones (jueves, viernes, sábado o domingo) entrada a la gala apertura-concurso, gala nacional, clausura, conferencias, cupón de 15% descuento para adquirir tu playera conmemorativa del FIDA MEXICO 2011, constancia de participación. Festival 1 día: $ 2,125 pesos
Incluye: Todos los seminarios del día que selecciones (jueves, viernes, sábado o domingo) entrada a la gala apertura-concurso, gala nacional, clausura, conferencias, cupón de 10% descuento para adquirir tu playera conmemorativa del FIDA MEXICO 2011, constancia de participación.
Taller 2 hrs: $ 1,200 pesos.
Incluye: Solamente las dos horas de taller de tu selección, gala apertura-concurso y clausura. Nota: No se entrega constancia por tomar un solo taller. Conferencias: 120 pesos cada una
COSTO DE GALAS:
PASE VIP (pase a todas las galas) $450 (Adquiérelo antes del 5 de abril)
Gala apertura-concurso: Preventa $100 pesos, taquilla $120 pesos
Gala Nacional: Preventa 120 pesos, taquilla $150 pesos
Gala Internacional: Preventa $160 pesos, taquilla $200
Agrega un poco de sabor a tu show con esta hermosa coreografía de Jillina :)
Grande y audaz, esta coreografía refleja el espíritu de la música árabe con una toque teatral.
Este taller tendrá un énfasis en los tiempos y la articulación de movimientos. La coreografía es actualmente parte del show “Bellydance Evolution”
COSTO: $1,000
ANGELES "Baladi Moderno" (2 horas)
Viernes 29 de Julio. De 10am a 12 p.m. Trabajo coreográfico de la disociación del cuerpo incorporado a una entretenida dinamica, al estilo argentino del baladi.
COSTO: $600
KAESHI "Combinaciones energicas" (Oriental y Tribal)(3 horas)
VIERNES 29 de Julio. De 12:30 pm a 3:30 pm
Aprende 3 enérgicas combinaciones de diferentes estilos de danza árabe ( Tribal fusión, ATS y Bellyqueen drills)
La danza árabe es un arte que se puede interpretar en diferentes lugares como teatros, restaurantes con música en vivo, o en grandes eventos al aire libre.
Con todas estas opciones sin fin, puede ser difícil adaptarse a cada circunstancia. Kaeshi Chai te enseñará como modificar tu estilo de baile a cada situación en particular. Al final de este taller, tendrás una mayor confianza con la forma de hacer frente a una variedad de oportunidades de rendimiento. Kaeshi también te enseñará los ejercicios que todas las bailarinas de la compañía "Bellyqueen" hacen al comienzo de cada ensayo. Estos ejercicios te ayudarán a aumentar la fuerza, flexibilidad y fineza en el escenario.
COSTO: $900
LOUCHIA "Russian Gypsy Passion" (2 horas)
Sábado 30 de Julio. De 10 a.m.-12 p.m. Una forma muy apasionada de la danza es esta mezcla de danzas rusas, húngaras, rumanas, españolas e influencias turcas.
Aprenderás posiciones tradicionales de brazos, movimientos de la mano con shimmies, el dedo encaje, saltos, giros, trabajo de pies, forjados y skirtwork. Aprenderás una coreografía de 3 minutos. Favor de traer una falda amplia o velo para el taller.
COSTO: $600
ANGELES "Bollywood fusión"(2 horas) Sábado 30 de Julio. De 1 a 3 pm Este taller combina las ondulaciones y shimmies de la danza árabe con los movimientos característicos hindús de Bollywood. Esta es una clase de fusión, divertida y enérgica (Parte del show Bellydance Evolution) COSTO: $600
KAESHI "Coreografia SASKIN"(3 horas) Sábado 30 de Julio. De 3:15 pm - 6:15 pm
Saskin es una canción popular Djinn. Aprenderas una coreografía dinámica oriental llena de combos (El uso de crótalos es opcional)
COSTO: $900
JILLINA y OZZY "Combinaciones de Exploración"(2 horas) Sábado 30 de Julio. De 6:30pm - 20:30pm Excelentes combinaciones de pasos con los ritmos árabes más importantes. Aprenderás una variedad de movimientos, desde lo lento a lo más rápido con Jillina y percusión en vivo de Ozzy. COSTO: $800
KAESHI "Nuevo Tribal Fusión" (2 horas) Domingo 31 de Julio. De 10 a.m.-12 p.m. Kaeshi enseña una coreografía para una canción llamada "Special K", de Nueva York basada en la banda de Oriente Medio "Djinn". Esta pieza tiene una fuerte influencia tribal fusión, utilizando muchas técnicas de aislamiento de torso superior e inferior creando "Staccato pops" COSTO: $600
LOUCHIA "Técnica persa moderna" (2 horas)
Domingo 31 de Julio. De 1 a 3pm Aprenderás un nuevo giro de una antigua y tradicional danza. Louchia utiliza un remix de una popular canción. Aprenderás movimientos básicos de danza persa. Los movimientos de las manos, los cambios rápidos y giros a un ritmo de 2 / 4.
COSTO: $600
JILLINA y OZZY – “Derbakelodium” (Drum Solo)(3 horas)
Domingo 31 de Julio. De 3:15 pm - 6:15 pm Aprenderás el arte de bailar un solo de percusión explorando la dinámica y técnica propia de Jillina. Esta clase desglosa, la técnica y a la vez explora nuevos ámbitos de la improvisación.
COSTO: $800
OZZY "Percusión con Ozzy" (2 horas)
Domingo 31 de Julio. De 6:30pm - 8:30pm Un taller emocionante para bailarinas y percusionistas que quieren mejorar su comprensión de la música del Oriente Medio. Aprenderás el desglose de diferentes ritmos, sus raíces y cómo reconocerlas. Además, explora la relación percusionista-bailarina. (Puedes tomar la clase aunque no tengas derbake)
COSTO: $600
PROMOCION!!! TODAS LAS CLASES (26 horas en total) por $6,500
más 1 boleto para el show "Bellydance Evolution" Aparta tu lugar con $700 y ve pagando en partes hasta el 30 de JUNIO
DEPÓSITOS Cuenta: 0631308289 Banorte a nombre de AZUR MARTINEZ G.
5 de Marzo Seminarios 6 de Marzo Expo Arabe En el Museo Británico Americano en México Calle Artículo 123 # 134, Col. Cuauhtemoc, Distrito Federal, Mexico Entrada $50.00 pesos
EN GENERAL LA CULTURA ARABE ES HERMOSA.
EN ESTA EXPOSICION ARABE PODRAS ENCONTRAR Y SABER MAS DE ESTA CULTURA MILENARIA, CONTAREMOS CON PERSONALIDADES EN FORO DE CONFERENCIAS QUIENES NOS HABLARAN MAS DE ESTA CULTURA.
Precisamente el concepto "cultura árabe" define el conjunto de idioma, costumbres, creencias, vestimentas, comidas, música, danzas, etc. El pasado vivido como propio, las pertenencias; es decir, todos aquellos saberes y sentires que nos ligan al pasado.
La cultura árabe tiene como lazo de unión el idioma árabe, pero no siempre la religión del Islam, ya que los árabes representan menos del 20% del mundo musulmán y entre aquellos árabes hay muchos cristianos y una minoría de árabes de religión judía.
Si analizamos todos los inventos y descubrimientos de estos pueblos semitas, de origen árabe, observamos que son fundadores de la cultura de la Humanidad, mucho antes que Grecia y Roma. La agricultura, la escritura, la arquitectura, las matemáticas, la astronomía, la literatura, derecho, historia, geografía, filosofía, medicina, etc. Sientan aquí sus bases para que los griegos se nutran.
Herederos y portadores de casi diez mil años de historia, los árabes en cuya idiosincrasia yace un inmenso caudal de cultura, se consideran entre los que más contribuyeron a la civilización universal.
Música Árabe
Las principales características de la música árabe son la ornamentación florida y el ritmo modal. La mayoría de la música árabe está caracterizada por el énfasis en la melodía y el ritmo, como oposición a la armonía. Existen algunos géneros de la música árabe que son polifónicos, pero sin embargo es muy típico encontrarse la monodia.
La música árabe se clasifica en tres tipos: clásica, sentimental y tradicional. En ella se pueden encontrar desde piezas de música secular y popular, hasta algunas de carácter eminentemente religioso. Es particular el enfoque que la música árabe le otorga a la melodía y al ritmo, generando una música homofónica y contrapuesta a la armónica.
Esta música tiene una larga historia de interacción con muchos otros estilos y géneros musicales. Influenció y ha sido influenciada por la música griega antigua, persa, asiria, turca, india, africana y por la música europea.
Abaya y Niqab
Si salen de la casa las mujeres deben usar una capa larga negra (denominada abaya) y un velo (niqab), lo cual es estrictamente controlado por la ley Islámica, La vestimenta femenina varia dependiendo de donde esten, fuera o dentro de casa, ya que la Ley Islámica es estricta debido a la tentacion que ven en la mujer. Los vestidos de las mujeres frecuentemente están decorados con motivos tribales, monedas e hilo metálico
Thawb y Ghutra
Tradicionalmente los hombres utilizan una vestidura de algodón o lana que les cubre hasta los tobillos (conocida como "thawb") y una "ghutra" (un pañuelo cuadrado de algodón que se pone en la cabeza y se mantiene con cordones de diferentes estilos).
HISTORIA DE LA DANZA ARABE
La danza surge en Egipto, en el año 1200/1300 AC, posteriormente con la aparición del Cristianismo es prohibida por dos razones: primero por ser considerada pagana y segundo porque aquí se evocaba a la Diosa Mujer y el Cristianismo instauró el Dios masculino, posteriormente figura que monopolizó y creó la sociedad patriarcal. Pero los coptos (cristianos provenientes de Egipto) perpetuaron esta danza que realizaban de manera oculta. Luego esta danza fue ejercida por mujeres esclavas quienes fueron las encargadas de popularizarla, la danza asi salió de los Templos y formó parte de los entretenimientos sociales de la época. Posterirmente a principios de la Edad Media la llegada del Islamismo volvió a prohibirla hasta hacerla desaparecer. Reaparece a fines del siglo XVIII en los pequeños círculos de esclavas retenidas en los palacios de la antiguos califatos medievales.
Las esclavas eran el reflejo del poderío del señor feudal, se cotizaba la belleza y las habilidades de las bailarinas (canto/poesia/recitacion). Cabe destacar la astucia e inteligencia de estas mujeres quienes ejercían mucha influencia en los califas. La costumbre de entregarle dinero a las danzarinas tambien surge en ésta epoca, se acostumbraba a premiar el talento de la artista con mucho respeto por medio de joyas o monedas, actividad que en la actualidad se sigue realizando. Las mismas compartían las celebraciones con magos y encantadores de serpientes, los bailes de ellas eran acompañados por unos instrumentos llamados chinchines o zaggats que son castañuelas de bronce, tambien solían bailar con la espada de algún invitado. Tambien existián otro tipo de bailarinas llamadas "Gawazis o gitanas egipcias", ellas conservaban la esencia espiritual y estética de esta actividad, el origen era Fenicio, Cartaginés, ellas adoraban recorrer grandes distancias y leían la borra del cafe y de las ostras, esta danza tambien tenía un alcance popular y compartían la escena con juglares, adivinadores y personajes famosos de la etapa medieval. La vestimenta de esta bailarina lleva muchos adornos, brazaletes, colgantes, monedas, colores vivos muy alegres. A partir de los 40 ya se trata de profesionalizar la danza, se incorpora al ballet y en ésta época se han creado grandes piezas musicales. Hoy en día la danza ya forma parte de los grandes teatros...
RELIGION
La principal religión es el Islam, pero también existen minorías de Cristianos y Judíos. A partir del año 622, los conquistadores musulmanes extendieron fundamentalmente su religión, el Islam, y la lengua oficial del estado islámico, el árabe. La implantación de ambas en las zonas conquistadas fue variable a las poblaciones. Así, hubo poblaciones que adoptaron ambas cosas, como son la mayoría de las que actualmente componen el mundo árabe, de religión predominantemente musulmana.
Hubo, sin embargo, quienes adoptaron la lengua árabe pero no la religión islámica, como es el caso de las numerosas minorías cristianas y judías que hasta hoy existen en varios países árabes. Estas dos ultimas religiones, por no ser la religión principal, debe a tenerse a ciertas condiciones: la presencia de iglesias y la tenencia de materiales religiosos cristianos está totalmente prohibida. A los judíos no le es permitido entrar libremente en el país.
El Corán es la ley islámica y la base de su sistema legal y ninguna otra religión puede practicarse en el país.
COMIDA ARABE
De una infinidad de comidas arabes, se han elegido algunas recetas a modo de ejemplo. Otras comidas Regionales Palestina Marmaon , falafel , maqluba Marruecos Cuscus , tagine Yemen Saltah Libano : Tabbuli Medio Oriente Los rellenos de verduras: zapallitos, berenjenas, diversas hojas : repollos, hojas de parra, acelgas
El uso de diversas especias y mezclas de ellas : curri, ras al hanut, zataar Frutos y semillas : Datiles ( Phoenix dactylifera, ), fusto ( Pistacia vera, pistacho, فستق ) , cardamomo ( Elettaria cardamomum ), sesamo ( ajonjolí , Sesamum indicum ), pimienta ( Piper nigrum; ), nuez moscada (Myristica argentea Myristica fragrans Myristica malabarica ), comino ( Cuminum cyminum L. ), Alhova o Fenogreco ( Trigonella foenum-graecum ) Hierbas : albahaca ( Ocimum basilicum ), menta (menta piperina, piperita, monte yuyo o toronjil de menta (Mentha × piperita), yerbabuena (yerbabuena o menta verde ( Mentha spicata)), perejil ( Petroselinum crispum ), Raices: cúrcuma ( Zingiberaceae. Curcuma longa ), Flores : azafran ( Crocus sativus ), agua de azahar ( Citrus Aurantium, naranjo amargo ), agua de rosa ( se obtiene por destilación). Zumaque ( Rhus coriaria )
Paco Bringas Nusayba Adry Tribal Dancer Hecjav Bashira Medieval Belly Fadi el Saadi Nurah Liz Bianca Larissa Saul Espinosa Nirvana Facio Marco Antonio Yareaj Laila Adriana Lezama La Orquesta Al Layali Irene Azul Cel Colin Esther Delgado
a partir de Marzo el costo es de $2,500.00 pesos.Fecha del Seminarios 6 de Marzo a las 10 am. aparta tu lugar con $800 pesos
mas informes a expoarabe@gmail.com
En la Expo Arabe podran disfrutar de la comida tradicional arabe.
La gastronomía árabe es una rica combinación de diversas culturas entremezcladas por un idioma en común, en ella se incorpora el exotismo de la cocina libanesa, el rigor y la sencillez de la magrebí y elementos exógenos como las especias de la india y de Irán, gracias a larga tradición en el comercio y en las relaciones exteriores (humanas, culturales y políticas) entre países árabes y estas regiones asiáticas.
Existen, no obstante denominadores comunes entre todas estas gastronomías que denominamos cocina árabe, y son: el empleo de carne de cordero, el yogur, la menta, tomillo (servida en una mezcla denominada zataar), el inolvidable té (preferiblemente de Ceilán), sésamo, curry en polvo, azafrán, cúrcuma, ajo, canela, arroz, Couscous y en las zonas costeras pescado.
En este tipo de cocinas se prefiere la verdura a la carne y emplea en la mayoría de sus platos el pepino, la berenjena o la cebolla. El empleo de frutas se limita fundamentalmente a cítricos. Las especias son muy similares a las usadas en la India.
La comida árabe presenta ciertas semejanzas con la mexicana pero la nota más característica y que más las une es la capacidad para que la cocina se convierta en una auténtica manifestación de amor hacia el prójimo, por el cuidado que ponen en sus fogones.
Tanto la cocina árabe como la mexicana se basan en una gastronomía que rinde culto a la familia, a la convivencia, al amor y a la pasión en todo aquello que se guisa. “El prójimo es el elemento fundamental en ambas formas de cocinar”, según señala Mayerling Richo, descendientes de árabes que residen en Monterrey (México).
En su restaurante del recinto de Gambusinos en el Parque Fundidora de Monterrey, crean como nadie la hoja de parra con carne al estilo árabe, las calabacitas rellenas de carne, el kippe y, para finalizar (de postre), los llamados “dedos de reina”. En todos estos platos se ve la impronta musulmana. No en vano, tanto la hija de Mayerling, como ella misma, pertenecen al club palestino libanés y explican que los primeros pobladores árabes que llegaron a México lo hicieron en la época del Porfiriato, momento en el que trasladaron sus hábitos y costumbres, entre ellas las culinarias al saber hacer autóctono. Según señala Mayerling "la comida árabe se complementa con un poco de chile, así como del pico de gallo, cosa que ya es muy usual", señala.
Mayerling señala el carácter afable y hospitalario del mexicano ya que "en nuestra cultura se acostumbra que todos nos reunamos alrededor de la mesa, para la convivencia, y por eso también es muy común que cuando van a nuestras casas siempre se les ofrezca algún tipo de alimento, porque somos dados a esto", señaló.
Entre los ingredientes más usuales que se emplean en la cocina árabe se encuentran las hierbas, pepinos, nabos, rabanitos y jitomates; además de las carnes de gallina y el carnero; también las rosquillas de pan, las especias, las almendras, las berenjenas, las aceitunas, así como las habas y las lentejas; todos ellos elementos muy utilizados en la cocina mexicana. Además, según señala Mayerling, es muy común encontrar en las casas de los descendientes de los árabes, árboles como perales, higueras, parras, chabacanos, manzanos y limoneros.
Bazar Arabe
El bazar árabe es una area de stands donde podran encontrar accesorios, discos, dvd, zapatillas arabes, alas de isis, velos, instrumentos, pipas arabes (Nargilas), promociones de academias de danzas arabes, seminarios y talleres, libros, joyeria, bolsas, ropa tradicional y vestuarios arabes y muchas cosas mas sobre esta cultura.
TRIBU MEM EN MÉXICO FEBRERO 26 Y 27, del 2011 “MEM te lleva Argentina te Espera”MÁS INFO PRÓXIMAMENTE
Qué es “MEM te lleva… Argentina te espera”?
Es una propuesta, un crecer y difundir el tribal. Para seguir viviéndolo juntas… …y para que una tribalera gane un viaje a Buenos Aires, Argentina en MEM 2011 a bailar en la Gala de Jill Parker!!!
Todas las inscritas al Intensivo Febrero MEM 2011 son invitadas a participar de forma libre y gratuita del “MEM te lleva… Argentina te espera” enviando su video!!!
Sábado 26 de Febrero:EL INTENSIVO MEM Lugar: La Cantera Ponciano Arriaga 31 Col. Tabacalera, (junto a Monumento a la Revolución)
Domingo 27 de Febrero:El SHOW MEM y Las Tulips” Foro Ana María Hernández Hora: 7 pm Pacífico 181 Col. Coyoacán
6 HORAS VIVIENDO EL TRIBAL *PRONTO EL PROGRAMA COMPLETO
¡Seguimos apostando a más!
En tu idioma, atendiendo a tus necesidades, con técnicas nuevas y evolucionados métodos de enseñanza exclusivos.
Tres maestras, tres estilos, y toda la atención puesta en TI ! Te brindamos todas las herramientas para que trabajes tu propio estilo. La mayor variedad de pasos, combos, movimientos y métodos de entrenamiento ¡en una sola jornada! Donde además te divertirás, te desconectarás del mundo y disfrutarás la danza con tu gente: la gente del tribal!
Seis horas intensivas a puro Tribal, junto a
Emine Di Cosmo (ARGENTINA)Lore Rojas (MEXICO)Cecy García (MEXICO)
¿Cómo inscribirte? CUPO LIMITADO A 40 CON GANAS DE SER MUJERES EN MOVIMIENTO
Inversión México DF: Reservando con 50% y completando pago 15 de Febrero.
Diciembre $750 Enero $900 Febrero $1000
*Por ningún motivo hay devoluciones
1) Datos de Depósito : BANCOMER a Nombre de Elizabeth Lorena Rojas León NÚMERO DE CUENTA 147 072 2677 CLABE 0122 2501 4707 2267 71
2)Confirmar a:tribumem@gmail.com
3) Esperar Confirmación de Tribu MEM y recibirás tu número de suscripción.
El Miércoles 1 De DICIEMBRE 2010 se abren las inscripciones…
DESCUENTOS
Si tomaste algún seminario con Lore o Cecy 10% de descuento. Si tomaste MEM 2008 o 2010 15% DE DESCUENTO!!! Si eres “Tulip” (alumna regular de Lore) o De Cecy 20% de DESCUENTO!!!
Los descuentos no son acumulables.
“MEM te lleva… Argentina te espera!”
Ya están disponibles las bases y condiciones para participar de una propuesta soñada… que en el 2011 se hace real!!!
Una tribalera mexicana en Argentina MEM 2011 con Jill Parker (La madre de la Fusión)… …y puedes ser TÚ!!!!
*Difusión de tu trabajo y tu propuesta. *Participación en la gala Octubre MEM 2011.
…y muchas, muchas, muchas ganas de compartir la danza.
TRIBU MEM apoyando el Tribal Latinoamericano…
¿DE QUÉ SE TRATA?
Todas las inscritas al Intensivo FEBRERO MEM 2011 (México) tendrán la oportunidad de participar. Para eso deberán enviar un video de su danza. Todos los videos recibidos serán colocados en el canal http://youtube.com/mujeresenmovimiento el día 20/01/2010. A partir de entonces la comunidad decidirá. La tribalera ganadora será la que obtenga mayor cantidad de favoritos del público. Leer las bases y condiciones.
PREMIACIONES o más bien… “los incentivos” ;-)
EL PRIMER PREMIO: EL PREMIO DE TODAS… Aprender, crecer y apoyar a una compañera o TRIBU: apoyar el Tribal Latinoamericano!!! EL VIAJE, LA GALA Y OTROS PREMIOS…
1er Puesto: • 1 PASAJE DE AVIÓN (ida y vuelta) A BUENOS AIRES PARA EL OCTUBRE MEM 2011!!! • Participación Especial en el show MEM FEBRERO 2011 En México DF. • Participación como Invitada de Honor en el OCTUBRE MEM 2011 En Buenos Aires, Argentina compartiendo escenario con Jill PARKER!!!
2do Puesto: • Participación Especial en el show MEM FEBRERO 2011 En México DF. • 1 Cupo libre para el Febrero MEM 2011 (México) (Si gana Tribu se rifa el CUPO )
3er Puesto: • Participación Especial en el show MEM FEBRERO 2011 En México DF.
¡Queremos que te luzcas! QUEREMOS QUE BAILES, QUEREMOS QUE TE CONOZCAN… QUEREMOS DELEITARNOS CON TU DANZA.
Creemos en tu talento y en tu esfuerzo, y queremos que también TÚ creas en ellos… …queremos que creas en tu compañera y que la ayudes a llegar.
Por eso, todas las tribaleras participantes recibirán la difusión de sus videos, su trabajo, su talento a través de Internet: web, facebook, boletines de mail, etc. DISFRUTAR DEL CAMINO!!!
…no importa cuánto tiempo lleves en la danza… esta es una convocatoria para aprender y compartir!
¿Qué nivel requiero para participar?
Lo único que necesitás es:
* animarte a compartir. * hacerlo con amor. * comprometerte con tu esfuerzo. * DISFRUTARLO! Estar lista para divertirte compartiendo, disfrutar del trabajo de tus compañeras, y ser feliz compartiendo el tuyo!
¿Por qué participar? ¡Para crecer!
Para animarnos a dar lo mejor de nosotras, para aprender a recibir lo mejor de las demás. Para compartir con la tribu, para apoyar a una compañera. ¡Para divertirnos! Para conocernos… para vivir el tribal.
…sé una mujer en movimiento.
¿Cómo participar?
Una vez inscrita al FEBRERO MEM 2011 pide vía mail (tribumem@gmail.com) tú turno en la lista de Subidas y recibirás las indicaciones para enviarnos tu video. Los videos se recibirán desde la fecha de inscripción de las participantes, hasta el 5/02/2011
Los videos serán publicados en www.youtube.com/mujeresenmovimiento a partir del día 20/01/2011 fecha en la cual empezaremos con la difusión de los mismos y de todas las tribaleras participantes. Más gente ve tu videos, más personas te conocen, más espectadores agregan tu video a favoritos, más cerca estás del viaje, la participacion en la gala y/o los cupos para el Intensivo en Febrero 2011!!!
¿Cómo será la votación? La votación será vía youtube. Puede votar todo aquel que tenga usuario en youtube. ¡El video que haya reunido mayor cantidad de favoritos será el ganador! Bases y condiciones.
Famoso percusionista que a tocado con reconocidas bailarinas como: Bozenka Jillina Nourham Shariff Zoe Anwar Tamarjena Najua Samira Tongolele Samara Shakira entre muchas otras... Así como con grandes músicos como: Glen Velez Souhail Gaspar Raffi Salem Hashim Iskandar Munirgi Mohen Farid
***Promoción*** Lleva a 5 personas y tu pagaras únicamente $1000
11, 12 y 13 de febrero de 2011 18 horas en total México, D.F. Cupo limitado
Suhaila Salimpoures una de las bailarinas, profesoras y coreógrafas más reconocidas en la Danza del Vientre a nivel internacional. Es hija de Jamila Salimpour, la pionera de la Danza Oriental en Estados Unidos y del percusionista Ardeshir Salimpour, por lo que la pasión por la Danza del Vientre la lleva en la sangre. Con orígenes en Jazz y Ballet, Suhaila emprendió su trayectoria como bailarina de manos de su madre Jamila, a la temprana edad de dos años, para desarrollar un estilo muy personal y propio de lo que es la Danza Oriental fusionada con expresiones de la Danza Contemporánea. Hoy en día, la escuela de Danza Oriental de Suhaila Salimpour, "The Suhaila Salimpour School of Belly Dance", produce videos instruccionales y clases para todos los niveles, además de musicales de danza del Medio Oriente acompañados de música en vivo y CD's de los percusionistas más novedosos. Entre sus alumnas se encuentran Mira Betz, Amy Sigil, Petite Jamilla, Sharon Kihara, Samantha Hasthorpe, Rachel Brice, Zoe Jakes, Aziza, Moria Chappell y Kami Liddle, por mencionar sólo algunas.
¡¡¡Su método de enseñanza es intenso y lleva la técnica de cualquier bailarina al siguiente nivel!! UNMATA visitó México por primera vez en septiembre 2009 teniendo un gran éxito tanto tanto en su seminario como en el show. Es una reconocida tribu de Fusión Tribal de los Estados Unidos fundada y dirigida por Amy Sigil, quien es también propietaria y directora del Hot Pot Studio en Sacramento, California, el hogar de las UNMATA. Además de Amy, la tribu está formada por Shelly DeCant, Kari VanderZwaag, Sarah Stinson y April Rose. El estilo de UNMATA integra la Danza del Vientre Estilo Tribal como base, con diversas danzas tales como Polinesias, Bharatanatyam, Flamenco, Hip Hop y Danza Moderna. Alternan la improvisación tribal con coreografías exactas y precisas, lo que da a UNMATA ese estilo único. El intenso trabajo ha hecho que UNMATA consiga diferentes premios y distinciones como Ensemble of the Year 2005 (NV), Bellydance Troupe of the year 2004, Bellydance Troupe USA 2004 (OR), por mencionar algunos.
En esta ocasión tendremos el gusto de recibir a 4 chicas UNMATA: Amy, Shelly, Kari y Sarah ¡¡¡y juntas son energía pura!!!
***Suhaila vendrá acompañada de una maestra asistente para monitorear posturas y movimientos y así dar retroalimentación más completa a los participantes***
Temario: Viernes 11 de febrero Introducción al Formato de Suhaila Salimpour (4 horas) Esta es tu oportunidad para conocer más de cerca el Formato de Suhaila Salimpour. Su programa te permtirá comprender la manera de interiorizar los movimientos en la danza. Esto es logrado mediante la delineación de los músculos que intervienen en cada movimiento al igual que con ejercicios específicos que desarrollan la fuerza muscular y resistencia necesarias para realizarlos eficazmente. Hayas tomado o no clases con Suhaila anteriormente, te llevarás contigo una mejor comprensión del formato al igual que de la manera en la que éste te puede ayudar a alcanzar tu máximo potencial como bailarín.
"Hi! My name is Improvisational Tribal Style, ITS nice to meet you" (Introducción a la Improvisación Tribal, 2 horas) Este taller comienza con las raíces del vocabulario improvisacional de UNMATA. Los conceptos, los movimientos, la posición del líder, las transiciones, los círculos y el coro; todo esto inspirado en el Estilo Tribal Americano de Carolena Nericcio pero reestructurado y estilizado para ajustarse a la máquina de energía que es UNMATA.
Sábado 12 de febrero Formato de Jamila Salimpour: crótalos (4 horas) Jamila Salimpour es la madre de la Danza Tribal. Su formato ha existido por más de 50 años y todavía se mantiene válido y vigente. Suhaila te enseñara la familia de movimientos básicos del formato de su madre acompañados del incomparable método de Jamila para tocar los crótalos. Ni pienses que pasaras fácilmente este taller... ¡Prepárate para aprender las desafiantes combinaciones que te demostrarán que bailar al estilo de la "vieja escuela" puede ser más intenso que nunca!
Improvisando al estilo UNMATA (2 horas) ¿Necesitas un empujoncito para comenzar? Este taller te brindará 2 combinaciones de improvisación tribal tomadas directamente del vocabulario de UNMATA, rematado con marcaciones y señales listas para el escenario.
Domingo 13 de febrero Coreografía para un Solo de percusión (4 horas) ¡Los Solos de percusión de Suhaila son emocionantes y desafiantes! Prepárate para realizar aislamientos musculares, layerings (ejecución de varios movimientos a la vez), variaciones de ritmo, cambios de tiempo... y esto será tan sólo el comienzo. Mediante un lenguaje consistente y exhaustivo, Suhaila desglosará cada movimiento y frase coreográfica en piezas comprensibles que se juntarán y conectarán entre sí. Todos los participantes obtendrán un conocimiento más profundo del formato de Suhaila y de las posibilidades que éste ofrece.
Bueno... la cosa es calmada (2 horas) Bienvenidos al lado más suave de UNMATA. Cambiaremos el elixir del combustible por un té de manzanilla y nos tomaremos el tiempo para deleitarnos con el aroma de las rosas. Este taller ofrece una selección del repertorio de combos lentos de UNMATA pocas veces visto, inspirado en calentamientos de yoga, los cuales te robarán el aliento.
Costos:
Paquete con Suhaila y UNMATA (18 horas en total) $4,900 apartando del 11 de marzo al 7 de mayo $5,100 apartando del 8 de mayo al 9 de julio $5,300 apartando del 10 de julio al 10 de septiembre $5,500 apartando del 11 de septiembre al 12 de noviembre $5,800 apartando del 13 de noviembre al 9 de febrero
¿Quieres tomar sólo 1 seminario? Seminario con Suhaila (12 horas): $3,650 apartando del 11 de marzo al 7 de mayo $3,800 apartando del 8 de mayo al 9 de julio $4,000 apartando del 10 de julio al 10 de septiembre $4,200 apartando del 11 de septiembre al 12 de noviembre $4,500 apartando del 13 de noviembre al 9 de febrero de 2011
Seminario con UNMATA (6 horas): $1,850 apartando del 11 de marzo al 7 de mayo $2,000 apartando del 8 de mayo al 9 de julio $2,200 apartando del 10 de julio al 10 de septiembre $2,400 apartando del 11 de septiembre al 12 de noviembre $2,700 apartando del 13 de noviembre al 9 de febrero
Incluye constancia de participación.
¡¡¡Pregunta por nuestros planes de pago!!! Se te respetará el costo de la fecha en la que hayas hecho tu apartado.
¡¡¡Aprovecha nuestros precios y aparta ya!!! ¡¡¡No te quedes sin lugar!!! No se hacen apartados sin previo depósito.
Para mayores informes llama al 044 55 25 30 68 93. ¡¡¡Te esperamos!!!
